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18 de diciembre de 2021

Príncipes dragoneros de Caledor

Continúo la serie de posts para ir reflejando en ocasiones trabajo terminado y en otras trabajo en marcha de conversiones que he ido realizando. Ahora le toca el turno a los Príncipes Dragoneros de Caledor de los Altos Elfos. Ésta tiene mucho menos trabajo que las anteriores y nace de la necesidad de tener un campeón y un músico tras la descatalogación de las miniaturas de 4ª edición. 

1. Concept Art

Desde que salieron los Altos Elfos me han cautivado los Príncipes Dragoneros de Caledor. No son sólo los dragones, que también, sino esa mística que tenían estos elfos junto a la idea de disfrazar a sus caballos de dragones en recuerdo de un pasado mítico. También alimenta el interés ese cierto toque oriental que tenían a mi juicio estas tropas. 

En realidad lo que más me cautivó de ellos es una ilustración del libro de ejército que vi yo por primera vez en el libro de 4ª edición, el de las tapas amarillas. Es una ilustración que muestra su porte altivo y desafiante. Luego esa ilustración ha ido sobreviviendo en distintos libros de ejército, pero no en todos se ha mantenido este concept art.

Este concepto de dragonero, con una barda rígida (es decir, el concepto de barda propiamente dicho, frente a la gualdrapa, que es de tela)me encantó. Así eran las miniaturas, aunque con las limitaciones de la época. Curiosamente el concepto se mantuvo en las ilustraciones incluso hasta el libro de 6ª, que tenía esta portada.


Esto consistía en un pequeño engaño, pues, a pesar de esta portada, al mirar las miniaturas renovadas observé con cierto horror que me habían cambiado los caballos para poner esa nueva versión de corcel élfico nacida de no sé qué mundo de Yupi y que, como puede observarse, odio tanto. Me había quedado colgado con 7 dragoneros, sin músico y paladín y tenía que ver cómo arreglarlo para cuadrar una unidad de 10.


2. Las miniaturas y bits

En este caso las piezas son bastante obvias. las miniaturas de referencia son los dragoneros clásicos, que, para los que no los conozcan, tienen esta pinta.


Para llegar a ello necesitamos una serie de piezas. En primer lugar están los propios jinetes. Los de 6ª edición no estaban tan mal después de todo, así que usé ésos.


Para resolver la otra parte de la ecuación tuve que buscarme algunos caballos antiguos del Imperio. Por suerte esos seguían disponibles bien en venta directa o en otros kits. No recuerdo de dónde los saqué, pero básicamente eran estas miniaturas.

Luego con el tiempo aparecieron los nuevos de plástico, con esos caballos que están tan bien y bonitos, pero esta conversión la hice mucho antes. Hoy día no sé cómo lo habría afrontado, pero ese toque de los caballos me sigue gustando incluso hoy día.

3. El montaje

En este caso el montaje resultó bastante sencillo una vez conseguí todas las piezas. Por suerte las cabezas de los caballos de los dragoneros nuevos encajaban bastante bien en los cuerpos de los caballos imperiales, de manera que se trata de un trabajo de conversión bastante sencillo, donde la clave está más en la idea que en la ejecución. De hecho no hizo falta nada de masilla para unir las partes y todo encajó relativamente bien. Lo único que hay que trabajar más es abrir con unos alicates las piernas de los dragoneros para que entraran bien en su nueva silla de montar.

4. El resultado final

Y aquí pongo algunas fotos del resultado final, con las miniaturas listas para pintar. Pero ésa ya es otra larga historia que de momento no parece estar en un futuro cercano...




Y aquí tenemos una foto de familia en las que están juntos las miniaturas viejas y las nuevas.





29 de octubre de 2021

Horrores de la cripta

Aquí pongo un nuevo capítulo dentro de la serie de conversiones para ir publicando trabajo en marcha al que aún le queda tiempo para conocer los pinceles pero al que se le dedica un tiempo que forma parte del hobby. A ver si así se le da un poco más de realce a toda la parte de montar, que también tiene su ciencia y trucos. Vamos ahora con el montaje de los horrores de la cripta

 1. Concept Art

En el caso de esta unidad el concept art de los dibujos es tan horrendo que hasta me da grima ponerlo. Colocaré una única foto para que sepamos a qué nos referimos. Ésta es una de las variadas ilustraciones que se pueden ver de estas horrendas criaturas. Me gusta recalcar el hecho de que son criaturas "vivas" que se alimentan de cadáveres. Dado que la balda en que estarán expuestas tiene la forma de cementerio, he querido enfatizar el carácter de seres que se alimentan de carroña o incluso de algún que otro zombie despistado que pasa por allí.

Dicho esto, en realidad el único motivo por el que monté esta unidad no fue el de cumplir un boceto,  ajustarme a un concepto o porque me gustara especialmente, sino probar algo que me atraía en términos de hobby, que es lo que conozco como las unidades 2x1 de GW basadas en sus bits. 


2. Las miniaturas y bits

A mí me encantan los bits que traen las cajas de plástico para personalizar las unidades y una de las cosas que más me atrae es poder crear una unidad usando los bits restantes. GW tuvo una etapa de hacer muchas unidades de este estilo, con lo que sobraban muchos bits con los que podías hacerte media unidad. Generalmente te faltaban torsos o piernas, pero traían lo que para mí es fundamental para hacer tu propia personalización: cabezas y manos. Son las partes a mi juicio más difíciles de hacer para un poco iniciado en la masilla verde como yo que tampoco tiene unas manos prodigiosas esculpiendo. Por eso estos proyectos me permiten crear miniaturas nuevas juntando piezas de aquí y de allá y "soldándolas" con masilla verde.

Por eso en este caso la mayor parte de miniaturas y bits provienen de una única caja y el quid del asunto está en recrear las partes vacías que nos quedan para poder completar las miniaturas. Por eso, en cuanto a las miniaturas esto es todo lo que necesitamos.


Junto a las miniaturas, para poder dar la sensación de que estaban en un cementerio, les coloqué unas lápidas en resina que, para ser sincero, no recuerdo cómo conseguí ni en dónde compré. Esos bits de lápida permitirían integrar mejor esta unidad en el contexto del ejército No Muerto que estoy haciendo.


3. El montaje

Por lo que hemos visto, lo realmente interesante de este proyecto ha estado en el montaje. Para poder llevar a cabo este proyecto es imprescindible tener dos cosas, oyumaru y resina bicomponente. El oyumaru es un producto que se calienta al agua y adquiere propiedades elásticas, permitiendo coger con facilidad la forma del objeto contra el que lo apretamos. Además enseguida se endurece, por lo que, para piezas pequeñas, es ideal pues no tenemos que esperar curados de varias horas, e incluso días, como con la silicona. 

Lo primero que haremos es estudiar las instrucciones de montaje de la pieza y ver qué partes vamos a necesitar en ambos kits. De esta manera sabremos qué hay que copiar. Podemos hacer una copia de cada parte que necesitemos y así replicar por completo las piezas de GW parte por parte. Para ser sincero, a mí esto me parece aburrido y no me metí en este fregado para sacar una copia idéntica, sino que quería personalizar las poses. Por eso, y porque así me ahorraba hacer moldes, solo saqué molde de piernas y torso de una única pieza original. Obviamente, esto significa que en muchos puntos la miniatura no va a encajar bien.

Con el oyumaru ya frío podemos usar una de las partes para sacar un molde de la cara A y, con este de base, hacer un molde compuesto de la cara B para tener las dos partes, siempre que dejemos algún agujero para verter la resina. Para el torso me bastó con un molde de una cara, pero no así para las piernas. El material no es bueno para hacer este tipo de cosas y hay que tener cuidado sellando bien las dos partes (yo lo hice con cinta adhesiva) porque es muy fácil que dejemos huecos en el acople y, al verter la resina líquida, que se caiga algo y tengamos resina por todas partes. De hecho, el vertido conviene realizarlo sobre un bote o superficie cerrada en la que pueda caer la resina y contenerla. Ya os avanzo que fue un poco tortuoso sacar todas las piezas, pero también fue entretenido.

Una vez "produje" el torso y las piernas, viene la parte realmente del montaje en sí. Aquí primero pegué las partes de resina a las partes de plástico que pude montar. El montaje lo hice poco a poco, para que la pose quedara "natural", si es que estos bichos horrendos tienen algo de natural. Para pegar plástico con resina hay que usar cianocrilato, que no es santo de mi devoción, pero es lo que toca. Para que la unión se pegara antes, tras poner un poco de cianocrilato en cada lado, plástico y resina, le espolvoreo bicarbonato sódico. Éste reacciona con el cianocrilato y se cristaliza de inmediato, haciendo que no haya que estar con las manos sobre las dos piezas varios minutos y añadiendo algo de masa que viene bien para cerrar huecos. Eso sí, si se usa este truco de montaje hay que tener cuidado que el cianocrilato no haya manchado detalle alguno.

Cuando las piezas estuvieron juntas, lo primero que hice fue rellenar los huecos, que fueron muchos. Este primer rellenado de bulto lo hice con pasta Das, sobre todo en la peana, para lograr que las piernas tuvieran una pose natural. Acabada la parte de modelado de la pose, me puse a rellenar con masilla verde los huecos entre las piezas. Mi consejo para trabajar con la masilla verde, tras muchos sin sabores, es mezclar poca y hacer pocas cosas a la vez, primero dando la base y luego sacando los detalles. Muchas veces queremos modelar todo de golpe y ahí es donde vienen los errores principales.

Por último, como tenía una miniatura con un trozo de lápida, también moldeé el resto en la peana para que pareciera que el horror de la cripta lo había arrancado en su búsqueda de carne que llevarse a la boca.


4. El resultado final

Como así en abstracto es más complicado entender todo lo que se ha explicado, aquí está el resultado final. Espero que os resulte interesante. Al menos a mí me sirvió de inspiración para comprar más kits de este 2x1 que me han dado muchas horas de diversión en el montaje.









22 de octubre de 2021

Guardia del Mar de Lothern

 

Comienzo una serie de posts para ir reflejando en ocasiones trabajo terminado y en otras trabajo en marcha de conversiones que he ido realizando. Ahora le toca el turno a la Guardia del Mar de Lothern de los Altos Elfos.

1. Concept Art

Los Altos Elfos han pasado por muchas ediciones, pero la que más me marcó porque la jugué mucho fue la 5ª edición, que es con la que empecé. Aunque me compré el libro de 4ª edición, la renovación con 5ª supuso un nuevo episodio. Generalmente la Guardia del Mar se ha representado como unos lanceros con arco. En esta ilustración por fin se los reflejaba algo más individualizados y es la que construyó mi imagen de la unidad.

De la ilustración forjé la imagen de que la Guardia del Mar estaba compuesto de lanceros con un escudo con formas marinas y un yelmo con una pluma. Incluso las dotaciones de los lanzavirotes, que se supone extraídos en algunos casos de las propias cubiertas de los barcos, tenían una dotación con cascos con plumas en los yelmos, así que encajaba la visión para mi ejército.



2. Las miniaturas y bits

Esta conversión es en realidad muy sencilla y requería juntar bits de distintas cajas de Altos Elfos. Por un lado usé los lanceros elfos, tanto los multicomponentes de plástico como la Guardia del Mar de la caja de Isla de Sangre. En realidad los lanceros clásicos de cuarta me gustaban tanto a pesar de ser monopose que los prefería a los lanceros multicomponentes, que solo usé como grupo de mando para la primera línea.

Junto a las miniaturas de Altos Elfos de Games Workshop el siguiente componente son las plumas y los carcajs. Éstos los saqué de la caja multicomponente de lanceros y de yelmos plateados y arqueros para el grupo de mando. Es el típico bit de adorno que muchas veces no se utiliza. Junto a las plumas necesitamos también los carcajs que venían en ese kit o alguno de los arqueros.




3. El montaje

El montaje de estas miniaturas es uno de los más sencillos pues requería tan solo cortar la gema que tienen en el casco y pegar en su lugar las plumas, que incorporan a su vez una gema. Se puede intentar hacer sin cortar la gema, pero tras mis pruebas a mi juicio el resultado no es tan bueno. 

Resuelto eso, el otro desafío es hacer el grupo de mando. Con los multicomponentes de plástico eso resulta relativamente fácil por lo que no hay más misterio que montar alguna pieza de aquí y de allá. Lo que requirió algo más de trabajo fue hacer el estandarte para la Guardia del Mar con las piezas de Isla de Sangre, pues no me satisfacía la idea de poner un lancero normal con portaestandarte tal y como viene en la caja. En ese caso opté por usar una segunda miniatura de músico para que mis dos portaestandartes se parecieran. Usé los brazos del multicomponente de plástico de lanceros y los monté de manera que sostiene el estandarte como si estuviera avanzando con él usando unos bits que agarran la lanza con dos manos. Para que quedara más natural hubo que retocar con masilla parte del codo. Finalmente puse el estandarte que traía la unidad.

4. El resultado final

La primera de las unidades aún no la he pintado pero lleva ya un tiempo completamente montada y lista para pasar a la sala de pintura. Aquí os muestro los resultados. No es una conversión para nada espectacular pero el pequeño toque de las plumas permite unificar dos unidades que están separadas unos 15 años en el tiempo. El uso también de algunos bits de los lanceros que tienen motivos de dragón marino para el estandarte de las dos unidades, unido al patrón del escudo, espero que haga que no desentonen la una al lado de la otra.



Y aquí tenemos a las viejas glorias posando, en este caso sí pintadas. La primera fila son miniaturas de lanceros reconvertidos mientras los de las líneas subsiguientes son los lanceros clásicos. Aunque no se observa bien de frente, todos tienen el carcaj a la espalda como en la ilustración.

Y aquí está la nueva entrega de conversiones de unidades. Ésta no tiene nada espectacular, pero me gustó ir cogiendo bits de cajas de aquí y de allá para poder encontrar una combinación que fuera satisfactoria. Además estaba el reto de unificar miniaturas tan alejadas en el tiempo. Siendo distintas, al tener elementos comunes hacen más distintiva la unidad.

12 de agosto de 2012

Eltharion, guardián de Tor Yvresse

Tras mucho tiempo buscando la miniatura ideal para hacer de Eltharion en grifo, por fin me he dedicido a pintarla (todo fuera por quitar de en medio el tocho de plomo de grifo que ya estorbaba ;D ). Para hacer el trabajo decidí basarme en la siguiente imagen:


Con el videojuego de Warhammer Total War han salido otras ilustraciones que permiten ver detalles, pero en mi caso esta conversión fue anterior.



La miniatura

 

Para hacerla he empleado el magnífico grifo de Gamezone y el jinete de grifo de la nueva isla de Sangre. Ha habido que hacer cierto trabajo de masilla verde pues el jinete viene incorporado al otro grifo de plástico y había varios desajustes. Asimismo la miniatura de Gamezone tiene muchas partes que no encajan bastante bien, por lo que parte del plumaje ha habido que esculpirlo.
 

El montaje

 Más allá de adecentar el grifo, lo cual llevó su tiempo porque los huecos entre las alas y el cuerpo eran enormes, la mayor parte del trabajo tuve que concentrarla en el jinete. Lo primero fue, con paciencia, cortarlo del otro grifo con el que venía fusionado. Al ser de plástico resultó sencillo, aunque en alguna parte corté de más del grifo para salvar bien la pieza. La segunda parte que requirió atención fue el brazo, pues quería que, como en la ilustración, la lanza apuntara al enemigo y no al cielo. Además la postura del grifo no sólo lo favorecía sino que no había problema alguno con tocar el suelo, como era el caso del grifo de Isla de Sangre. Además busqué elementos de equipo que tenía Eltharion como el arco largo. Esto me sirvió para ocultar parte de las juntas entre el grifo y Eltharion. De hecho parte de la silla de montar fue rehecha con masilla.

La segunda parte que requirió atención fue el brazo, pues quería que, como en la ilustración, la lanza apuntara al enemigo y no al cielo. Además la postura del grifo no sólo lo favorecía sino que no había problema alguno con tocar el suelo, como era el caso del grifo de Isla de Sangre. Además busqué elementos de equipo que tenía Eltharion como el arco largo. Esto me sirvió para ocultar parte de las juntas entre el grifo y Eltharion. De hecho parte de la silla de montar fue rehecha con masilla.
 


Los grifos, según la mitología, son la unión de un león y un águila (el rey de los animales de tierra y del aire). De hecho la miniatura de Gamezone representa a ambos muy bien. Para que entonara más con el tono general blanco y azul de mi ejército he querido representar un tigre albino en su lugar. Dado que cromáticamente grises y blancos son muy monótonos, finalmente he optado por añadir una peana con mucho color para dar más contraste.
 



Alguna fotillo ha quedado desenfocada, pero espero que os guste. Por último, subo una foto en gran formato. Pinchad en ella para ver la miniatura más grande.
 


12 de julio de 2009

Guardia suiza con camuflaje termo-óptico










Puse aquí tenemos a la primera miniatura que pinto en plan futurístico. Se trata de una Guardia Suiza de Infinity. La miniatura es una maravilla, y el despiece da pie a montar muchos mini dioramas con ella. En esta representación se muestra con camuflaje termo-óptico. La miniatura ha sido convertida ligeramente para obtener la pose deseada, apoyándose contra la pared. Más adelante colgaré un paso a paso de cómo se hizo.

24 de mayo de 2008

Conversión de eslizones

Ahora os presento mis nuevos eslizones. Todavía me queda el escudo por decorar, pero no sé qué hacer con él. Tendría que encontrar algo con relieve para que quede menos soso. Por cierto, fiel a mi filosofía de usar cosas de la vida cotidiana, los escudos son chinchetas y las lanzas alfileres. Les he cortado los arcos y retocado ciertas partes para que sean hostigadores con jabalina. Es la primera vez que la capa de imprimación la hago con aerógrafo para minis tan grandes, y creo que a partir de ahora voy a hacerlo así para ganar tiempo. Con estos bichos de fantasía se puede ir rápido y tener resultados más que aceptables.




Una vista más de cerca de uno de ellos.